Acerca de Pregrado en Arte
El
pregrado en Arte en la Universidad está conformado por tres áreas de
concentración: Artes plásticas, Medios electrónicos y artes del tiempo, y
Proyectos culturales. El programa permite a los estudiantes orientarse según
sus aptitudes e intereses y situarse conscientemente en el contexto histórico
y actual del arte. El área de Artes plásticas propicia un conocimiento
sólido, crítico y actualizado de los procesos artísticos para formar un
estudiante capaz de identificar, trabajar y desarrollar sus propuestas
individuales en relación a su contexto. El área de Medios electrónicos y
artes del tiempo promueve el desarrollo de propuestas artísticas en medios
sonoros, arte en vivo (performance), audiovisuales y electrónicos que parten
de un enfoque intermedial, experimental e interdisciplinario que permite
explorar las dimensiones técnicas, estéticas y sociales de estos medios en el
contexto de la cultura y el arte contemporáneo. El área de Proyectos
culturales propicia relaciones entre contenidos diversos y espacios para la
escenificación del arte – museos, galerías, eventos institucionales,
publicaciones, comunicaciones, medios, internet, ciudad – para articular
criterios y puntos de vista que permitan al estudiante discernir la
pertinencia de sus proyectos en un contexto sociocultural.
Perfil del egresado
El
egresado del pregrado en Arte de la Universidad de los Andes es un
profesional que comprende su campo como una disciplina de creación y
mediación cultural y que expresa a partir de su singularidad ideas
relacionadas con el contexto actual. Es perceptivo, creativo, autónomo y
reflexivo; conoce la historia y el estado actual de su profesión, y está en
capacidad de desarrollar obras artísticas en diversos medios, tanto plásticos
como electrónicos y del tiempo, y de formular proyectos de mediación cultural.
Al graduarse del pregrado, el egresado estará en capacidad de:
Desarrollar su carrera
profesional como artista.
Trabajar en instituciones
culturales, públicas y privadas (museos, galerías, casas de cultura, espacios
independientes ONG, industrias culturales, etc.).
Deseñpeñarse como docente a nivel
de educación básica y media.
Desarrollar proyectos artísticos
de gestión y autogestión.
Trabajar en diferentes campos
relacionados con la mediación de proyectos culturales como: crítica, curaduría,
patrimonio mueble y trabajo en comunidades.
Trabajar en sectores de
producción creativa comercial.
